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表演研究:五姐妹
2013.11.15 - 2013.11.16

《五姐妹》是已故法国艺术家居伊·德·科恩泰特(Guy de Cointet)于1982 年创作的剧本,它是科恩泰特生前最后一部上演的作品,标志其创作的一个转折点。荷兰艺术机构“如果我不能跳舞,我不想成为你们革命的一份子”(If I Can’t Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution)(简称“如果我不能跳舞”)把这部作品于 2011 年重新搬上舞台,曾在荷兰阿姆斯特丹弗拉斯卡蒂剧院、比利时勒芬 STUK 艺术中心、美国纽约现代艺术博物馆(MoMA)、法国梅斯蓬皮杜艺术中心、德国杜塞尔多夫美术馆等艺术机构进行巡回表演。

 

   《五姐妹》是一部关于感觉的剧本,散发着健康和美丽的美国西海岸文化的表演作品,在一个周日的下午,姐妹们谈论着各自的生活,加利福利亚的阳光激发了姐妹们的各种反应、情绪和情感,展现了一副真实的现代生活画面。《五姐妹》的重演是由艺术史家玛丽·德·布鲁格罗勒(Marie de Brugerolle)指导的研究成果,她认为由于姐妹们互相彰显着彼此的存在,因此,五姐妹无异于五种感知。她们的个性截然不同。但是由于血缘的关系,她们又彼此相像。这就带来了许多身份认同上的困惑。

   《五姐妹》作为“如果我不能跳舞”驻地表演项目的一部分,围绕“如何使《五姐妹》焕然一新”这一思想,展开探讨当代表演艺术的问题,以及当代艺术的表演对传统舞台表演的吸收与推进,这是一个“古董”表演,时隔30年后被重新搬上舞台的这个举动,涉及了几个方面的讨论:对于居伊·德•科恩泰特(Guy de Cointet)作品的重新发现;对于“再现”一个过去的、并且在创作者缺失之后的表演的相关性的讨论;对于“如果我不能跳舞”的策展实践的认识和讨论及何为表演的讨论。在表演期间,“如果我不能跳舞”总监弗蕾德里克·伯格霍尔茨(Frédérique Bergholtz)和策展人薇薇安·齐赫尔(Vivian Ziherl)共同策划组织一个主题研讨会,邀请彼得·巴尔·佩尔巴特(Peter Pál Pelbart),莎拉·温·德·海德(Sara van der Heide),上海的艺术家、导演赵川,在OCAT工作室驻场的比利时安特卫普市当代艺术美术馆策展人纳夫·哈克(Nav Haq)作为嘉宾,共同从多元的角度探讨《五姐妹》的关于“生活”和“生活方式”的潜在哲学。

 

     剧情介绍:

   

    四个姐妹在她们父母的家里相聚,等待着第五个姐妹的到来。在等待的时间里,她们谈论着各自的生活。多莉(Dolly)承受着高负荷工作带来的压力 ;玛丽亚(Maria)述说着她不久前在非洲的布克斯(Bucuses)部落听到的奇闻轶事;蕾切尔(Rachel)不停地更换着衣服,体验着各种心理、生理症状,如暂时性失聪、臀部错位;画家伊冯娜(Yvonne)渴望听到别人对她新画作的看法——那幅画就挂在舞台下面的情绪屋里,画里的红色让她的姐妹们感到极其不适。从这部剧的开始到结束,姐妹们始终给彼此推荐着一个又一个的医生,八卦彼此的男友,表达着对彼此的关心。这部剧的舞台背景是一堵白色的墙,墙上开着两扇门。台上唯一的东西就是一把白色的长椅。所有的姐妹都身穿白色的服装。舞台灯光的颜色给每一幕戏都带来了一种特别的强度。玛丽亚抱怨太阳刺痛了她的眼睛。但是,事实却是光线影响着每一位姐妹。情绪控制着舞台上的氛围。当(舞台)灯光的颜色发生改变时,一种新的感知会触动到姐妹们,并像电流一样穿透她们的身体。在转换带来的这些起伏动荡中,各种情绪在姐妹间浮动,就好像她们的身体是一个个流动导体。姐妹们以各种各样的组合方式出现在舞台上:伊冯娜和玛丽亚,伊冯娜和多莉,蕾切尔自己等等。每一个组合都带来一种新的情绪的交集,并让整个舞台沐浴其中。

   

   

    居伊··科恩泰特简介

   

    居伊·德•科恩泰特(Guy de Cointet)是一位 20 世纪 70 年代工作于美国洛杉矶的法国艺术家。他所写的剧作逾20部,大多数都在他在世时搬上了舞台。在这些剧作中,他对电视娱乐节目的喜爱同他对实验文学作家如雷蒙德•鲁·塞尔(Raymond Roussel)的理解交织在一起。德•科恩泰特的作品重现了日常生活中的老生常谈和电视里的片言只语,同时还有五颜六色的东西在其中充当角色。科恩泰特是一位典型的“艺术家中的艺术家”,到他去世时,同时代也只有少数人知晓他的存在。但他给后世的表演和雕塑领域留下了丰富的遗产。人们在近年来重新发现了这些遗产,并认为它们具有重大价值。

  

   “如果我不能跳舞,我不想成为你们革命的一份子”机构简介

  

   “如果我不能跳舞,我不想成为你们革命的一份子”由弗蕾德里克·伯格霍尔茨(Frédérique Bergholtz),安妮·弗烈切(Annie Fletcher)和坦雅·艾斯特吉斯特(Tanja Elstgeest)三位策展人在2005年建立。三位策展人各自在荷兰策划了戏剧节形式的视觉艺术项目之后决定一起工作,对以表演为主体实践的视觉艺术(如剧场,音乐和舞蹈)进行思考。目前,该机构总监是弗蕾德里克·伯格霍尔茨(Frédérique Bergholtz),策展人:坦娜·博杜安(Tanja Baudoin)、薇薇安·齐赫尔(Vivian Ziherl)。

  

   “如果我不能跳舞”致力于探索表演及当代艺术表演性的发展和类型,团队和艺术家及研究者通过长期合作,以和剧场合作的形式,共同开创、制作并呈现了多个项目,经由合作机构在世界各地得到呈现。这种剧场组织结构给当代艺术创作带来了活力,拓宽其界限,因此直到现在,它仍然是“如果我不能跳舞”的主要创作模式。“由行为打断的沉思”是德国艺术家汉娜·妲波文(Hanne Darboven)形容自己艺术实践的话语,“如果我不能跳舞”也引用这句话来形容他们的工作。每一个创作都是一个持续进行的研究过程,就像是“沉思”一般;随后被与公众产生交流的每一次演出所分割,就像是由“行动”而产生的机遇。

 

   “如果我不能跳舞”是一个为期两年的“多回”项目的有机构成部分。这一项目包括了四个艺术家项目、四个“驻地表演”的研究项目,以及一些平行活动和一个尚在进行中的女性主义读书小组。机构由阿姆斯特丹艺术基金会、阿姆斯特丹市政府、蒙德里安基金会和欧盟联合基金会提供资金支持。



主题讨论会

主持人:弗蕾德里克·伯格霍尔茨(Frédérique Bergholtz)、薇薇安·齐赫尔(Vivian Ziherl)

主题演讲者:彼得·巴尔·佩尔巴特(Peter Pál Pelbart)

演讲人:萨拉·凡·德·海德(Sara van der Heide)、赵川、纳夫·哈克(Nav Haq)

时间:2013年11月16日下午2点至5点

地点:OCT当代艺术中心 展厅A



订票链接:   

https://www.eventbrite.com/event/2204281064



出版物

五姐妹